动漫人物设计手稿（动画人物设定手稿）

火锅
2026-02-06 07:59:49
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今天给各位分享动漫人物设计手稿的动漫动画知识，其中也会对动画人物设定手稿进行解释，人物人物如果能碰巧解决你现在面临的设计手稿设定手稿问题，别忘了关注本站，动漫动画现在开始吧！人物人物

求各国特色动漫人物设计背景资料

我没大看懂问题。设计手稿设定手稿就简单的动漫动画说一下米老鼠的设计背景吧。

米老鼠是人物人物由美国人沃尔特设计的。1923年年轻的设计手稿设定手稿他在好莱坞白手起家，创造了

‘迪斯尼兄弟动画制造公司’。动漫动画几年后，人物人物迪斯尼和他的设计手稿设定手稿公司站稳了脚跟。但是动漫动画在1927年，他受到了事业上的人物人物一个打击。这年他创造的设计手稿设定手稿第一个广受欢迎的卡通人物‘幸运兔奥斯华’被发行公司用欺骗手段夺走，公司应此几乎陷入绝境。恼火而无奈的迪斯尼踏上了返回家乡的列车。在这次回家的旅途中，迪斯尼的脑海中出现了一只活泼可爱的小老鼠。后来迪斯尼的夫人给这个崭新的卡通形象取了个响亮的名字————‘Mickey Mouse’！这就是日后享誉世界，为各个国家的儿童所喜爱的卡通明星————米老鼠。

这个形象的设计可真是称得上是黑暗中的曙光了。迪斯尼创造了米老鼠，米老鼠同样成就了迪斯尼。

推荐一本书给你吧，是我在学校图书馆里偶然发现的。名字叫《映画传奇》。

这本书非常系统的介绍了各个国家动漫发展历程。喜欢动漫的朋友一定要看看，很有参考价值。

人物场景动画设计记录怎么写的

动画制作是一套非常复杂的系统，主要流程包括：故事板、建模、绑定、动画、灯光、材质、渲染、合成以及后期剪辑，下面我就来详细的回答一下每个流程的具体工作。

1.故事板

在制作之前，我们得先解决剧本、人设、场景设定、分镜等问题。首先我们要有一个剧本，确定好剧本以后主人公就要出现了，可以是人，也可以是动物，这部分就叫做角色设定。有个剧本跟角色还是不够的，那只是脑补剧情，我们要将它具体化，也就是变成图像的形式，让参与制作的人都能够懂要表达的剧情，也就是故事版。也可以称之为分镜或者脚本。这是奠定动画的基础。就比如这个：

2.建模

在三维软件中由建模师赋予所有的角色、环境、道具第三个维度，使它们立体起来，例如，角色设计师会给出他们的设计手稿，建模师会制作一个线框模型，使得这个三维的角色从任何角度看，都是完美的，以一个游戏人物建模为例：

从粗模制作开始，完成角色基础型的搭建:

再到细节的逐渐深入，添加毛发，贴图，细化材质。

最后分层渲染，最终合成。这样一个人物才算真正的完成。

3.绑定

绑定是制作角色运动的方式，好像把牵线木偶或者皮影戏搭上可供活动的部分。这一工序会把关节、肌肉、脂肪全都制作出来。动画角色的皮肤可以根据动作而褶皱、变形。我们的动画师们就可以控制这个数字玩偶的动作、神情。

4.动画

对于动画及角色的控制，实现动画“动起来”的变化状态，赋予角色生命力。在3D动画制作中，通常是通过以下几个步骤实现：计划、参考、Blocking、Breakdown和Polish。

计划

所谓计划也就是上文提到的故事板。先有设计，把想法尽量表达出来，然后再冠以行动。个人设计制作动画的时候，计划可以通过手绘来实现，草图画火柴人即可，能看得明白就行。想法和创意一般都是从模糊到清晰，最关键的是先画出来!

参考

根据计划拍摄相应参考视频，或者通过各种视频拼接而成，拍摄参考是必要的环节。

Blocking

所谓的blocking，实则是对场景及其物体设置关键帧，将动画中动作或场景变化最大的一瞬间设置成关键帧，将关键的姿势罗列出来。这个关键的姿势就是咱们日常所说的Pose，会摆pose的动画师不一定是好动画师，但好动画师一定会摆pose！

reakdown（也称BD张、中间张、过渡张）即完成关键帧之间的过渡，在每一个关键帧之间添加过渡姿势，使动画看起来更加丰满生动。

Polish

最终润色修饰，当以上动画步骤全都做完之后，再审视一遍，修正瑕疵，强化过渡、力量、质感等，以及细节上的变形。至此，你的动画才算做完。动画是作品的灵魂，动画做的让人信服，人物才能活起来。每个眨眼，每次小动作的设计和执行都是体现人物性格的关键。这也是为什么皮克斯和迪斯尼的作品这么有灵性的原因。

5.灯光、材质、渲染

这三个方面是密不可分的，这个过程从建模之后就一直在进行。有了真实的材质画面才可信，有了灯光才有气氛和故事。根据前期设计风格定位，由灯光师对动画场景进行把控，来模拟真实的光影效果。

没有灯光的点缀，一切都是不真实的，模型和材质你可以使用别人制作好的，但是灯光却不行，灯光的可变性最大。我们运用合成软件，将电脑生成的灯光和我们制作好的动画、场景、角色、一切的一切进行合成。达到最终需要的拍摄视觉的效果。

在建模过后，角色和道具所有的角度都是又平又灰的。材质师们会赋予模型颜色和材质，并确定材质是如何和灯光进行交互的。他们会有一个材质库，包含了金属、木材、塑料以及许多东西的材质。有的材质表面会有独特的纹理、锈迹、划痕，这些细节都可以在材质部门随意添加。

渲染是最后的步骤，以上所有步骤做完之后得到的文件仅仅只是记录模型、灯光、材质等等信息，3D动画也是一样。动画、灯光制作完成后，由渲染人员根据后期合成师的意见把各镜头文件分层渲染，提供合成用的图层和通道。经过渲染才能看到灯光与材质的效果。渲染是最费时间的，并且由于模型的随机性、可变性，渲染过程中经常就会出现一些莫名的问题而中断渲染。

6.合成

好的合成能化腐朽为神奇。现在行业里一般使用Nuke做合成，把渲染出来的层面合成起来，调整光和材质的不足之处，把背景和特殊效果与画面合成在一起。

7.后期剪辑

合成是最后一步，也是非常重要的步骤，剪辑就是把渲染合成好的各个镜头拼在一起，整体调整色调，配音，配乐等。与平面二维动画制作相比，3D动画制作仍然遵循着二维动画制作的相关法则，不同的是3D动画提出了时间、空间的概念，所以在制作过程中需要3D动画设计师具备一定的技术与艺术素质。

最后展示一下我们百艺汇聚的学员的动画作品。

所以可以看得出来，一部动画的制作过程是非常复杂的，需要很多部门的配合，如果你希望进入这个行业，就需要选择其中一项技能进入深入系统的学习。希望这个回答能帮助到你。